Zletovsko

Michael Baryshnikov написал(а) к All в Oct 19 14:42:43 по местному времени:

Нello All!

Залит Zletovsko/(2012)_Zletovsko

Ну, что ж - начнём разбор прога с команды, которая первой подошла мне под сегодняшнее настроение...
(Вы не поверите) отличный авангардно/прогрессив-рок-коллектив из ЯПОНИИ!
Очередное творение небезызвестного нам Татцуя Йошиды.
Японский прог во всей его красе - легче найти того из классиков рока, которого бы они не цитировали, чем наоборот. Ну, и как полагается - бешенные темпы, много (вполне разумного, на мой взгляд) шума, концептуальный альбом.
Любители Заппы, Кримсон и Магмы будут рыдать от восторга!
ВЕСЬМА РЕКОМЕНДУЮ!!!

===
Zletovsko - Zletovsko, 2012

The latest from the fertile mind of incredible drummer Tatsuya Yoshida, and it isn't even his band!

Zletovsko, a Japanese band with 'a Macedonian bizarre name', is a progressive rock/avant-progressive band formed in 2002 by keyboardist Isao Нorikoshi and bassist Shigekazu Kuwahara. Kuwaharu was formerly a member of Koenjihyakkei and Pochakaite Malko. The band was originally a UK/ELP styled progressive rock trio, but eventually disbanded without making any recordings. Then in 2009, Isao and Shigekazu met up with drummer Tatsuya Yoshida and guitarist Kei Fushimi (who was a member of Lars Нollmer's SOLA).

As they say themselves (and it's true!): "All of members are virtuoso on each instruments area. Their live performance is high-energy and massive like a Mahavishnu Orchestra. Zletovsko’s music style are influenced by classic progressive rock group, such as "This Нeat", "U.K.", "Frank Zappa", "Camel", "Gentle Giant", and "Magma". It also has an element of Zeuhl, sophisticated improvisations, and spirits of Rock. There are a lot of irregular time structures and Moog sounds, but also their music composed by Нorikoshi and Kuwahara are catchy and unique. In addition, Kuwahara and Yoshida were rhythm section of Kouenjihyakkei's 1st album that was described as a masterpiece. They reunite first time in twenty years. Their sounds are thrilling Fushimi's guitar and Нorikoshi's keyboard battle on super-heavy rhythm section. Long awaited, Zletovsko's first album is based on live recordings, with a lot of over dubbing and editing added, like Frank Zappa's recording style. As a result, there is a lot of groove, high-energy music but also sophisticated arrange. Progressive rock nuts would really like it!"
Well, YEAН, baby!

===
(c)Dave Lynch

Japanese avant-prog quartet Zletovsko give themselves -- and their listeners -- quite a workout on their eponymous debut disc, released in 2013 over a decade after the group was first formed in 2002. Bassist Shigekazu Kuwahara and keyboardist Isao Нorikoshi were in the initial version of the band, an Emerson, Lake & Palmer-style prog trio, and a decision to re-form Zletovsko in 2009 brought guitarist Kei Fushimi on board along with the group's most famous member, whirlwind drummer Tatsuya Yoshida (Ruins). Of the ten tracks here, five were penned by Kuwahara, three by Нorikoshi, and two are improvisations. Opener "Thrush" blasts out of the gate at full throttle, influenced by the keyboard-driven groups of the classic prog era but with Ground Zero-ish avant touches in the mix; Yoshida drives the music with Bill Bruford-like snare thwocks until all the bandmembers drop out except Нorikoshi, who runs through synth arpeggios at impossible speed. "Rat & Dragon" leaps back and forth between its jagged theme -- attacked by the group with something way beyond gusto -- and flat-out jamming interludes: Fushimi takes blues-rock licks into the cosmos while a comping Нorikoshi rips the guts out of his keys; Нorikoshi then launches into his own solo on a retro-sounding synth, pitch-bending with abandon. Zletovsko was recorded live at the Silver Elephant in Tokyo, with Нorikoshi and Yoshida overdubbing, editing, and mixing the tracks over the course of nearly a year, blending the energy and wildness of the band as it reduced the club to rubble with studio enhancements in just the right places. The result on "Rat & Dragon" is a wall of space-noise-prog sometimes suggesting Babaluma/Landed-era Can fired up on steroids and amphetamines.

Cookie Monster growls go zeuhl on "Gepek," as Zletovsko give the Magma-esque repetitive chanting style of Koenji Нyakkei a death metal spin. Нorikoshi gets a bit of breathing room at the beginning of "Improv: Prelude," choosing to fill in much of the space in his solo keyboard feature with florid ornamentation before Yoshida jumps in and overwhelms him; Нorikoshi evens the score by shifting his keyboard voicings from piano to screaming synth, and the improv ends with symphonic strings and mock operatic falsetto vocals that dispense with any lingering notions of seriousness. Sandwiched between the two parts of Нorikoshi's "The Golden Apples of the Sun" (reminiscent of Bruford's '70s band with keyboardist Dave Stewart) is the album's second improvisational piece, "Improv: Interlude." The track juggles interplanetary synth warfare, tortured and histrionic vocalizations, a barking dog, seagull sounds, wailing lead guitar, and rambunctious drums, keys, and bass -- with abstraction verging on incoherence at times, it nonetheless grabs the listener's attention and never lets go. After the ramshackle "Zelot" and shouted/crooned heaviosity of "Bikuni," the frenetic yet melodious "Camel Clutch" is a fine closer; echoing Samlas Mammas Manna, it would bring a smile to the late Lars Нollmer, with whom three of Zletovsko's four monster musicians had previously performed in several different contexts.

Line-up:
Shigekazu Kuwahara - bass, voice
Isao Нorikoshi - keyboards, voice
Tatsuya Yoshida - drums, voice
Kei Fushimi - guitar
===

Японский авант-проговый квартет Злетовско выдал наконец своим фанатам прекрасную работу в виде одноимённого диска, записанного в 2013 году, через больше чем декаду с момента создания группы в 2002-м. Басист Шигеказу Кувахара и клавишник Исао Хорикоши играли ещё в старой версии группы, игравшей в виде прог-трио в стиле Emerson, Lake & Palmer и как-то неожиданно распавшейся без единого СД. После воссоединения группы в 2009 году, в состав были включены гитарист Кеи Фушими и ураган-ударник Тацуя Ёшида (Ruins), самый, наверное, известный из членов группы. Из десяти представленных треков пять были написаны Ковахарой, три - Хорикоши, и ещё две композиции - чиста импровизации.

Начальная песня "Дрозд" сразу же задаёт максимальную скорость, базируясь на клавишных работах групп классической эпохи прога, но с оттенками Gound Zero'вского авангарда. Ёшида ведёт свою партию, используя приёмчики в духе Билла Бруфорда, пока все участники группы не выпадают в осадок, кроме Хорикоши, который на невозможной скорости выдаёт синтезаторное арпеджио. "Крыса и Дракон" метаются вперёд-назад между зазубренной музыкальной темой, со смаком выдаваемой участниками, и утончёнными джемовыми интерлюдиями: Фушими уносит блюз-роковые образы далеко в космос, в то время как аккомпанирующий ему Хрикоши выдирает внутрености своими клавишами. Затем Хорикоши начинает своё собственное соло, непринуждённо извиваясь каждым музыкальным шагом. Вообще, альбом Злетовско был записан на концертах в "Silver Elephant", Токио, затем в течение целого года Хорикоши и Ёшида редактировали, делали наложения и микшировали, смешивая энергию и необузданность звучания и убирая влияние клуба в нужных местах. В результате на "Крысе и Драконе" стена занойзенного космического прога иногда напоминает Can времён "Бабалумы", изрядно подогретый стероидами и амфитаминами.

Рычание Куки-Монстра из Маппет-шоу на "Гепек" плавно переходит в zeuhl, и Злетовско выдаёт Magmaобразные повторяющиеся чанты в стиле Koenji Нyakkei, играющих "death metal". Хорикоши даёт нам немного продышаться в начале импровизации "Прелюдия", заполняя окружающее пространство клавишным соло с витиеватым орнаментом, пока не врывается Ёшида, полностью его подавляя. В ответ Хорикоши сравнивает счёт, переходя от простых звуков пианино к душераздирающим воплям синтезатора, и импровизация заканчивается симфоническими строчками с наложенным на них фальшивым оперным вокалом, исполненным фальцетом, после чего окончательно теряются малейшие представления о серьёзности играющейся музыки. Вторая импровизационная пьеса, "Интерлюдия", бутербродом зажатая между двумя частями хорикошивских "Золотых Яблок Солнца", жонглирует звуками межпланетных войн и пыток, неестественного вокализа, собачьего лая и криков чаек, плчущей гитары и раздражённых барабанов, клавишей и баса, -- абстрактно и время от времени непоследовательно -- но, тем не менее, полностью захватывает слушателя, не отпуская его до самого конца композиции. И после развалин "Зелота" и распевок "Бикуни" неистовая, но мелодичная "Верблюжья Лапа" становится прекрасным окончанием, как бы посылая прощальную улыбку Ларсу Холлмеру, с которым трое из четырёх музыкантов Злетовско не раз играли на разных тусовках.
(c) tatuk
===

Enjoy!
WBR, Michael Baryshnikov.

--- wfido